动向社

展览伊始，大旺就说让我设计这本画册，他应该是很想做的，但是分身乏术罢了，还有其他更重要的事等他，所以就在开展的前三天，一个周三的晚上，我们加班了一个通宵，完成。好久没通宵了，还真有点撑不住。但是对不住大旺的是，脑子糊涂，还是出了点错，这种加通宵不打样直接印的，不出错才怪。发现错误的时候，我反而悬这的心放了下来，终于知道错在哪了，谢天谢地，小错而已。

画册封面和封底展开，图形来自乒乓球台，想表达设计理念的你来我往，合上的封面白线上的小球，是浮出水面的意思，封面和封底水平线上下的小球，想表达一种设计师的沉浮，有点心酸的感觉，谁会关注一个小球的沉浮呢，把握好自己的分寸就好。因为封面封底很薄，所以就多做了几张，脏了可以撕掉，焕然一新。

最后想说的是，对不起查胜利了。但是这个小错让大家多多提到你，应该是谢我呢，还是怪我呢？呵呵，我真是脸皮厚。对了，想要这本画册的，问大旺要。

Similarity / Individuality

Shanghai Graphic Design Joint Exhibition

展览时间: 2013年11月3日－10日

Smug: A Modern Project for Our Own

Opening: Twe 4, 2010 (Saturday) at 19:00

地点：同济大学设计创意学院（上海杨浦区阜新 路281号）

Down Stream Garage White Hall

3F, 100#, Lane 200, Long Cao Road, Xuhui District,Shanghai

执行人：陆俊毅 郑邦谦 孙大旺

Planner: Bangqian Zheng

平面设计师一直以来在新技术、新的文化语境的牵引下不断革新和发展自身的行业，迅速变化的平面设计已经不同于几十年前、十几年前，甚至几年前。对于今天的平面设计师而言，平面设计已经远不只是二维平面上的印刷品设计，甚至在一些情况下已经不只是设计本身：

平面设计师是在原有的设计分类中坚守——在一个高度专业的领域中求精求深、在同中求异，还是跳出既有的定位，以新的工作和思考方式应对新的设计环境，解决新的设计问题？

是立足于设计师自身的本分，还是探索追求更为多元的设计行为和设计身份，比如策展、写作、编辑、出版、社会革新、商业创新等更强调自主性，需要不断学习和复合知识背景的设计行为？

是独立工作，还是与不同领域的专业人士合作、碰撞，利用互联网提供的便利来提高工作效率，成就新的工作方式，完成以前不可能完成的工作？

是保持并发展一贯的设计语言，还是开拓新的设计方法和设计风格？

以上选择并无对错之分，但是不同的选择都体现了不同的工作状态和设计态度。本展试图借镜当下活跃在上海的青年平面设计师的设计作品，通过展览呈现他们的工作状态和设计态度，并以此呈现当代平面设计师的关于设计师多重身份的探索、以及多样化的设计方法和理念。

邀请设计师：

陈嵘、陈焘、樊小博、郭晓、匡强、卢锋、李海滔、厉致谦、梁靖、陈云飞、刘正法、陆俊毅、苗小勇、阮红杰 、宋善威、孙大旺、唐士鹏、吴亮、许鉴、许一兵、应永会、虞惠卿、郑邦谦、查胜利、张勇、张震

开放日期：10:00 — 17:00

受邀中意青年艺术家联展——由意大利佛罗伦萨省政府、意大利文化促进会、中华人民共和国驻佛罗伦萨总领事馆、意大利华人艺术家协会、美第奇博物馆共同举办。感谢组委会的邀请！

9月13号去台州参加展览的开幕，遇到很久不见的朋友很是开心，大家对设计依旧那么热情。看到志明憔悴的脸庞，想到他付出的辛劳，真的——志明，辛苦了。

我的海报被台州书画院收藏也很不错。志明顶住压力展览了我的“人民纪念碑”，虽说只是系列里面的一件，这可能是“人民纪念碑”在国内的唯一一次公开展出了，希望不是。

今天中秋，在这个团圆之节的日子里，我不知道怎么想到了感恩，感谢上苍赐予我们食物，感谢身边爱你的人和你爱的人，感谢父母，感谢兄妹，感谢所有的朋友和朋友的朋友，感谢我们的认识与相聚。不管你是正在成功还是在路上奔波，我们只要仔细品味每一顿米饭的幸福，明明白白过好每一天就成了。

同学们，中秋快乐！朱波老友，中秋快乐——今天收到第一条中秋短信是你发的。

大约98年靳叔到无锡讲座，我特意去南禅寺买了个香港蛇票首日封，想碰碰运气，签个名。没曾想，讲座一完，靳叔就被2百多人围追堵截，人山人海根本挤不进去，只好作罢。今天下午参观@靳叔_靳埭强 问道作品展，了却了很久以来的这个夙愿，很是幸福啊。靳叔，15年前的那次讲座对我影响特别巨大，谢谢您。

郑邦谦，独立设计师，策展人。纽约艺术指导俱乐部(ADC)成员，深圳平面设计协会(SGDA)会员。工作生活于上海，致力于平面设计语言的探索与创新，并与诸多当代艺术团体保持着长期的深度合作，作品以深刻的反思见长。

作品曾获第3届波兰政治海报双年展金奖，第23届华沙国际海报双年展铜奖等。入选肖蒙、波兰、富山、墨西哥、拉赫蒂、布尔诺、香港、金蜜蜂等国际展览，亦在美国、俄罗斯、波兰、芬兰、捷克、德国、意大利、斯洛伐克、乌克兰、墨西哥、秘鲁、伊朗、中国、日本、韩国、香港等国家和地区进行过展出。

1． 看到你做过很多设计，但音乐唱片的设计很少，能谈一下是怎样的机缘下担任起《也许沉默》音乐唱片的设计吗？

首先很高兴接受海贝的邀请，进行唱片和海报的设计。一直以来我致力于“真实”的设计创作，在这点上，许多地方和海贝的艺术理念有交集。另外，现今的独立唱片的设计大都没有态度，流于形式的表达，我在多年前设计过些音乐的东西，我也很想再尝试并实践一下音乐类的设计，所以就做了，所谓顺其自然，水道渠成罢了。

2． 谈一下你觉得徐海贝音乐的看法吧

海贝是位很有特点的乐者，我们认识很久了，之前一起参与过很多剧场作品，对彼此的创作都非常了解。他的创作力和爆发力很强，我觉得他的音乐是“真实存在”的，和我设计中的“真概念”有异曲同工之妙。这次《也许沉默》的音乐又让我得到了很多启发，他有自己独特的情怀，浅吟低唱饱含感情，却又不落俗套。

3． 谈一下《也许沉默》唱片与海报的设计概念吧

设计概念缘起于一张海贝站在古典园林里的照片，让我想起了中国古典园林建筑理念所讲究的“透风漏月”，音乐也是如此罢。所以我想呈现一道音乐的“风景”——朴素自然。

海报的设计概念亦来自于此，有些是为获奖而做的海报，有些是为了纯粹喜欢而做的海报，这次就是典型的后者。这两张海报，我刻意给人没有做过任何“设计”的感觉，对比我以往作品来说属于相当克制而简约了。但事实就是这样，海贝给人的感觉也就是这样——简单性情，好像是两极似的，黑或者白。

4． 怎样看待中国目前的独立文化以及独立设计的现状？

我常常在思考设计师是个什么身份？我们可以利用它干点什么？仅仅是为不同媒介服务的附属品，还是可以拥有独立话语权呢。这周末去南京参加了一个设计论坛，独立文化种种，大都人云亦云，形态或许是独立的，思想却不易独立。大家都在追求差异，到头来往往都只是两片苹果叶的差别。我的书桌上方就挂了张米勒的《拾穗者》， 不管怎样，坚持下去，总会有收获的。

6．未来有什么样的打算？

谈未来有点远，最近在做一个《人民纪念碑》的延伸项目，这组海报刚入选法国肖蒙海报节，肖蒙海报节是欧洲最重要的海报盛会，没有之一。现在我想把它开放出来，让更多的人参与。要求只有一个，一个类似纪念碑的柱体，什么材料都可，一起来反思和记录“人民”的存在状态，就算设计干预生活吧。

看了这张照片才知道我比老师宽大很多，现实中我的感觉正好相反——我是个仰视的学生。有些篆刻的道理，如果没有人告诉你，可能你要转个四五年才能关注到，还不能保证理解了。象老先生这样能从“小学”教到“大学”的更难得。对我们这些从没摸过刻刀的“刻盲”能直接受教与他，一定是修来的福气吧——感谢老师的没有偏见。

日常中老先生讲的大多不是篆刻（有些太深了估计我也不明白），话题关乎身体、孝敬父母、夫妻感情、子女教育，待人接物的不亢不卑等等等等，先生脾气耿直，有些事情上还要给我撑腰甚至得罪人，想来感念不已。

把手艺学好，就是最大的自尊吧。师傅领进门修行在个人，祝老师身体健康。

多年前看孟京辉的《先锋戏剧档案》，认为那就是先锋，现在看来已经是日常菜场戏剧了。对现在的试验话剧来说，孙晓星算一个。

为他即将再北京青年戏剧节再次演出创做的海报，主体图形是晓星的一个装置，这是关于他的戏剧理念的产物。

剧中有个盛水的玻璃缸，给了我一个“深渊“的暗示——吞噬的空间，海平面下的世界，我们象瞎子一样装作看不见… …

儿子明天就要上幼儿园了———我更加忐忑了。